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【歌唱家方琼】歌唱家方琼的古诗词演唱会

时间:2017-6-30 22:08:54  作者:  来源:网络转载  查看:24  评论:0
内容摘要:内容摘要:我几个月前就想写一篇谈著名声乐教育家、歌唱家、上海音乐学院教授方琼演唱古典诗词的文章。在我通过乐视直播看了她的“《长相知》古典诗词歌曲音乐会”后的日记中有几句说起,如2016年11月19日云:“昨夜与夫人在手机上欣赏了方琼的古典诗词演...
内容摘要:我几个月前就想写一篇谈著名声乐教育家、歌唱家、上海音乐学院教授方琼演唱古典诗词的文章。在我通过乐视直播看了她的“《长相知》古典诗词歌曲音乐会”后的日记中有几句说起,如2016年11月19日云:“昨夜与夫人在手机上欣赏了方琼的古典诗词演唱会,真可感叹,虽未置身现场,居然尽收眼底,网......
 
我几个月前就想写一篇谈著名声乐教育家、歌唱家、上海音乐学院教授方琼演唱古典诗词的文章。在我通过乐视直播看了她的“《长相知》古典诗词歌曲音乐会”后的日记中有几句说起,如2016年11月19日云: “昨夜与夫人在手机上欣赏了方琼的古典诗词演唱会,真可感叹,虽未置身现场,居然尽收眼底,网络的无限力真是要深谢的。方琼于歌唱艺术每有惊人之举,此次亦然,想拉杂点感想,不知怎样落笔,当是时隔太近的缘故吧,暂放一段时日,待理出头绪后也不迟。”12月6日又云: “收看方老师的古典诗词演唱会已数十遍,古茂,时尚,更有些感伤,尽管胸中积累了数百字,尚无法拼凑起来,再等。”12月29日亦云: “近来写方琼老师文的愿望强烈,愁的是寻不出适宜标题,终不能就,然轻声漫语、诗词吟诵缭绕耳畔,叫我思绪绵延,定要将之显影到纸上来也。”时间一晃进了2017年,情急之下便抓出这个题目,到现在来写时,深感并非容易的事情。 关于中国古代诗词曲的演唱原先是何节奏何声调,惜无录音传世不得而知,专家们只好依赖唐燕乐半字谱宋俗字谱明清工尺谱再译成简谱后歌之,不仅繁难,更无法保证那韵腔的初始性,大约存其风貌的十之七八便不简单了,以现今听到的清同治光绪年间何桂山谭鑫培等灌制的京剧唱片,与当下京剧演员演唱的同一个唱段相较,彼此间的出入也不是没有。不过误差归误差,方琼的古典诗词歌曲音乐会,使我得见得闻古代部分诗歌如《胡笳十八拍》《阳关三叠》《长相思》《越九歌·越相侧商调》《黄莺吟》《凤凰台上忆吹箫》八九首尽可能贴近原味的演绎,这才是最有价值的所在。可自己怕的,不知如何把观感文字组织好,“因为看过人家的好文章,珠玉在地,不必再去摆上一块砖头”,此难之一。背景资料几近空白,有厨子少食材的顾虑,何况还缺乐理知识尤其是古谱,说不到点子上是一定的,迟迟不敢下笔,此难之二。但话已憋肚子好久,不吐不快的道理大家是晓得的,所以先说些自己想说的话,不管它切题不切题。 古人有诗以言志的表白,也就是说按自己的意愿拿起笔去记录,乃创作者应该遵循的基本要求,而《诗大序》所记“永歌之不足”,曹孟德的“幸甚至哉,歌以咏志”,由此可知言志的另外承载形式,——以歌咏物抒怀,拉长了的字符里既有感情的分子,往事历历如在眼前,喜怒哀乐重涌心头不忍舍弃,其声调又蕴藏沉郁,听众极易被渲染的氛围温暖。显然,方琼的歌唱有着与历史人文的精神相联属的深刻心理,她在节目册前言里有这一节: “诗词,最开始就是吟唱的,后来,随着时代的变迁,文化的繁衍,就只是读了,读,能让我们感受诗词的精美,但我以为,唱,也别有一种风味。”追寻根源的心地多么的明朗。接下来的话便愈加深情了: “很早以前,我就酝酿着要举办古典诗词歌曲的音乐会,我希望在音乐会中和古人对话,聆听先祖的心声,感受古老的灿烂文明,透过这些优美纯朴的旋律,寻找一些失落了的典雅,一些原本属于我们最重要的安宁……”中国少数智者所看重的汉王充、明李贽、清俞正燮共有的疾虚妄精神随时代几近过去,典雅与安宁似乎也仅剩得徒具形式的东西,装模作样给人瞧丝毫不脸红不说,还要表露出多么的与众不同,对于传统之优良着实有点杀风景,不如方琼用多年的功力花两年多的时间将继承创新的古诗词演唱搬到剧场让自己让学生让伴奏者让观众静静回味的好,不如在古琴、竹笛、洞箫、琵琶、二胡、阮竖琴、钢琴、依次的组合伴奏下,身穿白裙秀发垂肩清新脱俗的方琼,用现代人的心声吟唱先民们曾经受的各种不同情感,在古为今用间“慢”出思考,“慢”出淡定的新空气,以供我们呼吸,平抚我们情绪的焦躁。方琼决意还原古诗词歌唱的神髓莫过于此,然其价值不限于研究,须重在养护和适时推广。 方琼的这场古典诗词歌曲音乐会共二十首曲目,嘉宾吟诵一首,古琴独奏一首,余皆依打谱或新编曲由方琼及学生同嘉宾吟唱,内容专在叙事抒情,时间跨度两千余年,尤对歌唱字句的记忆、古音准确的释读,难度之大远非电视里经常出现的演唱所能比拟的,如“兰之猗猗,扬扬其香。众香拱之,幽幽其芳。不采而佩,於兰何伤?以日以年,我行四方。文王梦熊,渭水泱泱。采而佩之,奕奕清芳。雪霜茂茂,蕾蕾於冬,君子之守,子孙之昌。”叙述不通俗,简洁高古的四言句法、不合韵脚的声调和时代的欣赏习惯大相径庭,对演唱者听众全不便当,以致需我们找来原诗通过导读去了解意思,去在细细品味后或表达或体悟,也许这即是方琼对己对人表露的用“慢”养心的初基。再有的一“慢”,是客观存在的节奏上的舒缓,它原含着古诗词作者因悲喜发出的嗟叹由谱曲人寻调定韵安排节奏的,句句间甚至字字间的衔接音均略长,整体起伏平和,处处多现忧伤的痕迹,给方琼的演唱造成了不小的难度。慢不易,宛如骑自行车保持平衡而不倒,较那快的更可贵重。所幸方琼数十年间积累了演唱中外不同领域歌曲的经验,技巧上的纯熟思想上的自由,为她以自己的心来贴近古贤的心拓宽了便当且细腻的表现空间,咬字归韵丝丝入扣,沉稳的行腔虽没有什么华丽,但是却也质朴,在方琼宽阔清澈的嗓音吐诉中,自有一种丰厚温润直沁心脾。至于别的,只就她歌唱的新方法说一下吧,《凤凰台上忆吹箫》中“香冷金猊”的“香冷”、《黄莺吟》中的“黄莺”二字走出的泛音,似古琴悠远之余声,绝非刻意以求,是歌吟古腔时一种天然的流露,能够收到和古人对话的更佳效果。方琼凭了理性的认识及深厚的趣味去把握古诗古律,她的性情与气象,实在叫我们佩服。 中国绘画形成的文人画一脉,自宋元达到高峰,近代陈衡格以为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”据行家称,能具此四者,非逸士高人不能拥有不能为之,该话语当不得真可我喜欢,不过我所更喜欢的乃是文词所载的“逸士”。我觉得身居上海的方琼,绝不是什么逸士,而有逸士之风骨,——于虚浮喧嚣声里潜心古诗词演唱的发掘整理,将传统、西洋乐器编配融合,使大家看到了古诗词吟唱原貌的一面,还有新风雅争妍竟畅的一面,我不敢自信懂得她的演唱容纳的艺术含量,虽然如她在给我的微信中有云: “做这场音乐会酝酿了好几年,选择这个剧场不能用麦,不能用舞美灯光,只能用心自己唱。节目册(仿宣纸印刷,线装开本,竖排文字,插方琼古装照数幅,含封面封底共四十八页,由自序、简介、目录、歌词、曲目导赏、特邀嘉宾六部分组成)的排版校对,乃至乐手演奏者的服装设计都是自己亲力亲为,因为别人搞不清我到底要干什么?音乐厅观众入场休息的长廊里,我布置了茶艺、书法、丝竹演奏,让人身临其境的感受到浓浓的中国传统文化的意韵,两场音乐会加座票都卖光了。做这场音乐会的过程本身就是学习的过程,从文学上到音乐上都是个梳理,的确发现现在做这个音乐会是自己成熟了,心静了,慢慢开始有驾驭感了。……和琴箫合作特别难!萧吹着吹着热了就偏高,古琴的丝弦音准也不稳定。有时候乐器调准的,唱到一半发现音准就偏差了……”这样无遮掩的话很打动我,但是我完全懂得她话的前面的实行遇到过怎样的艰难,亦正是唯言不难,做乃登蜀道耳。我在《听方琼古诗词演唱札记》末段说道: “方琼将演唱古歌古曲为她艺术生涯新的研究课题,本意是想引导歌唱者、听众,逐渐关注起中国古老的带有文人气质的民族声乐,让人?:敝恋挠纳盥飞夏苡屑父鐾姓?。喜欢浪潮的人说也白搭,不必去费口舌。倘若的确有人对于中国古诗词的吟唱究竟是怎样一种状态抱着好奇心,便欲请他(她)们从豪言壮语的高腔高调里移步到言为心声的传统气韵方面来,在琴萧筝琵琶等的伴奏声起时离开市哗,让千百年前的诗律词韵萦绕心头,重温已不在的流年光景,便于以后多注意古诗词演唱类的事,此虽是寂寞的艺术,却于内心的不荒凉有益处。”天下之物孤行则必不可无,何况随方琼孤行的是一个团队,她和她的团队还将前行(她不想凭一首或几首歌坐享一生,否则是歌者的悲哀),拟把唐《敦煌琵琶谱》,宋《白石道人歌曲》、明清《魏氏乐谱》《碎金词谱》《梅庵琴谱》所涉诗经楚辞汉乐府唐诗宋词元曲的近300首歌诗陆续恢复到舞台,使我们更多知道些古人别样的心情表达,不求闻达于大众,只要对得起自己的挚爱就已十分满足,这何要虚名的态度最不易得,其甘苦当在目前歌坛诸名流之上也。 [责编:张帆]
 
 

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